MARTES, DÍA 30 DE JULIO DE 2024
PRESENTACIÓN DEL LIBRO «LA MÚSICA PROHIBIDA».
AUTOR: JAVIER CORCOBADO
LUGAR: HOGAR DEL PENSIONISTA
HORA: 22H.
PONENTES: JAVIER CORCOBADO Y GERMÁN GUIRADO
ESTRUCTURA DE LA PRESENTACIÓN
1.- PRESENTACIÓN E INTRODUCCIÓN A CARGO DE GERMÁN GUIRADO
2.- LECTURA DE PASAJES DEL LIBRO
3.- CONCIERTO ACÚSTICO DE JAVIER CORCOBADO Y AINTZANE 45′
4.- FIRMA DE LIBROS
Javier Corcobado, nació en Frankfurt (Alemania) en 1963, hijo de emigrantes madrileños. A los dos años su familia se mudó de nuevo a Madrid. Poeta y músico de la desesperación y el desgarro, Corcobado ha sido considerado por la crítica durante años como el príncipe del underground nacional. Ha sido uno de los artífices de buena parte de los grupos más avanzados y arriesgados de la música española de los ochenta: 429 Engaños, Mar otra vez y Demonios tus ojos. Es a partir de 1989 cuando Corcobado, comienza su carrera en solitario con el disco “Agrio Beso”, creando poco después su propia banda: Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo. Un gran grupo cuya columna vertebral ha estado formada por Nacho Colis (batería), Justo Bagüeste (vientos y teclados), Nacho Laguna (bajo), Javier Arnal (guitarra) y Susana Cáncer (hammond). Desde entonces y hasta finales de los noventa, ha desarrollado una intensa carrera discográfica tanto con su grupo como con proyectos paralelos como Corcobado y Cría Cuervos (con el que demostraba su pasión por los boleros) o junto a los gijoneses Manta Ray (dejando como resultado el álbum “Diminuto Cielo”). En 1999 edita “Corcobator” y en 2003 “Fotografiando al corazón”. Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos.
Javier Corcobado nos regala, por fin, sus memorias biográficas en forma de novela, el testimonio de una vida intensa que recorre las pasiones de un nombre fundamental de la cultura en español. Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock ́n ́roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” “Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo” (2005).
Germán Guirado (Almería, 1975). Ha publicado los poemarios «Ni una palabra de esto» (La Oficina Ediciones Culturales, 2015), «Escritos de lápiz de labios» (Ediciones Vitruvio, 2012) y «Menos Tú» (El Gaviero Ediciones, 2007); éstos dos últimos propuestos como candidatos al Premio Andalucía Crítica que anualmente convoca la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios. En 2019 publicó su primera novela: «Contable» (Editorial Universidad de Almería).
Entre los premios obtenidos destaca el VIII Certamen de Creación Joven Ciudad de Almería con la obra ‘Canción póstuma para un poeta urgente’. Participa en la Ronda Andaluza del Libro que organiza“Canciones de cuna y de rabia”. Ha sido el coordinador del ciclo poético Malaletra que se ha desarrollado durante un par de años en Aguadulce-Roquetas de Mar.
MIÉRCOLES, DÍA 31 DE JULIO DE 2024
DOCUMENTAL Y MESA REDONDA
«¿Qué vale más? ¿Una canción? ¿Una imagen? ¿Unas palabras?»
DOCUMENTAL: «La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric».
MESA REDONDA:
1.- Ernesto Jiménez (Eric), Ex-Batería de Los Planetas. Protagonista del Documental
2.- Julio Ruiz Llorente (Exdirector del programa de Radio 3 Disco Grande de 1971 a 2021), hoy por hoy lo podemos disfrutar en Reencuentros con Julio Ruiz)
3.- Eduardo Madina, Exdiputado Socialista en el Congreso, Ex-Profesor asociado de la Universidad Carlos III, Colaborador del País y cadena Ser, actualmente socio de la consultora Harmon
4.- Cesar Martínez Herrara, Director de cine y Director del Documental proyectado
ESTRUCTURA DEL EVENTO
1.- INTRODUCCIÓN 15′- 20′
2.- PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL 96′
3.- CHARLA MESA REDONDA Y PREGUNTAS 60′, (A partir de ahí mientras haya gente que le interese o la mesa estime oportuno).
LUGAR: AUDITORIO «JOSÉ MARTÍN RECUERDA»
HORA: 21H
PONENTES:
Ernesto «Eric» Jiménez Linares.
Ex-batería de los grupos granadinos Los Planetas, Lagartija Nick y Fuerza nueva, además de ejercer como profesor de percusión.
En 2014 rec
ibió del Ayuntamiento de Granada la medalla de plata al mérito, reconociendo la trayectoria de Eric, un «personaje importantísimo del rock que lleva el nombre de la ciudad a Londres o Nueva York».
En noviembre de 2017, Eric, con la colaboración del escritor Holden Centeno, publicó en Plaza & Janes, su autobiografía, «Cuatro millones de golpes». La insólita y emocionante historia del batería de Lagartija Nick y Los Planetas votado como mejor libro musical nacional del año por los redactores de la revista Mondo Sonoro. El 20 de mayo de 2021, publica su segundo libro, también en Plaza & Janés, «Viaje al centro de mi cerebro», en él relata las anécdotas más ácidas y salvajes de sus giras. El prólogo es obra del político Eduardo Madina.
El 15 de marzo de 2013 abrió un local de hostelería en Granada, El bar de Eric. El 15 de marzo de 2018 es entrevistado por David Broncano en el programa La Resistencia.
En 2020 recibe el premio Latino de Oro al mejor batería de grupos latinos de rock e indie.
El 12 de marzo de 2023 se estrena en el Festival de Málaga, «La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric», documental sobre Eric dirigido por César Martínez Herrada. El documental recibó el premio del público en categoría de largometrajes en el festival Dock of the Bay de San Sebastián.
Un largometraje, divertido, gamberro y, sin embargo, conmovedor y hondo. Una historia que busca contar el lado más humano del batería de KGB, Lagartija Nick o Los Planetas, entre otras bandas. Según Cesar Martínez, la gente tiene la idea de que es un ser estrambótico que vive en mundos de diversión y evasión, pero resulta que es un tipo que, además de batería, escribe libros, tiene un bar, da clases… ¡No para! Y todo lo hace con mucho entusiasmo. Si estuviera tan colgado no haría todo eso, lo que nos lleva a la reflexión de que igual hay un personaje que se llama Eric y una persona que se llama Ernesto.
Julio Ruiz Llorente.
Licenciado por la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid en la primera promoción, ya por entonces compaginaba sus estudios con su labor como locutor en radio, responsable del programa Disco Grande, el programa musical más longevo de la radio en España con 50 años en las ondas desde 1971 hasta 2021. En Popular FM, Radiocadena, Radio 4 y los últimos 30 años en Radio 3. Ahora lleva tres temporadas con el podcast «Todos los Discos son Grandes» en Subterfugee Radio.en Disco Grande. Ha trabajado en radio, television y prensa escrita, Marca, El Sol y La Información de Madrid, prensa musical ha escrito en Disco Expres, Discóbolo y Spiral.
En televisión responsable guión y dirección de primer programa de videoclips en España: Disco Visto. Entre otros galardones tiene el Ondas, Academia de la Radio y dos Pop Eye
Pero si algo le ha caracterizado ha sido su apuesta por la música nacional. Viniesen de donde viniesen, daba la oportunidad de ser escuchados a muchos artistas noveles, algunos de los cuales hoy son artistas consagrados. Su concurso de maquetas ha sido fundamental.
Muchas bandas españolas de la década de 1980 o 1990, como Nacha Pop, Los Planetas, Tos (Los Secretos), Radio Futura o Loquillo, sonaron en su programa cuando daban sus primeros pasos en la industria musical. Recibió el Premio Ondas 2013 al mejor programa de radio musical, y el Premio Nacional de Radio en 2011, otorgado por la Academia Española de la Radio, como Mejor Presentador Musical por su programa Disco grande.
Eduardo Madina.
Licenciado en historia contemporánea y master en Relaciones Internacionales. Ha sido profesor en la Universidad Carlos III de Madrid. Diputado socialista en el congreso entre 2004 y 2017 y Secretario General del grupo socialista entre 2009 y 2014. Fue candidato a la Secretaria General del PSOE. En la actualidad, ya en el sector privado, es socio de estrategia de la consultora Harmon y Senior Advisor en la multinacional EY, También forma parte de la mesa de análisis del programa Hoy por hoy de la Cadena SER.
Respecto a la estrecha amistad que le une a Eric Jiménez, cabe destacar que fue prologuista del su último libro “Viaje al centro de mi cerebro”.
César Martínez.
César Martínez Herrada nació en 1964 en Madrid, España. Es un productor y director que ha dirigido los largometrajes de ficción «Manos de seda», «Cuando todo este en orden» y «Arena en los bolsillos», así como las tv movies «Otra ciudad» (premio academia de televisión al mejor telefilm) y Para que nadie olvide tu nombre. También ha realizado los documentales «Objeto encontrado» y «Ruibal por libre». Como productor ha realizado trabajos con su productora Dexiderius, como «Cuadernos de contabilidad» (premio Tiempo de historia SEMINCI), «Oh Mammy blue», «Quinqui stars», la coproducción iberoamericana «Humanpersons» y los cortometrajes galardonados con los premios Goya: «Sueños», «El hombre feliz» y «El nadador».
En 2023 se estrena en el Festival de Málaga «La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric», documental sobre Eric Ex-batería de Los planetas. El documental recibó el premio del público en categoría de largometrajes en el festival Dock of the Bay de San Sebatian.
JUEVES, DÍA 1 DE AGOSTO DE 2024
CONCIERTO: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
LUGAR: AUDITORIO «JOSÉ MARTÍN RECUERDA»
HORA: 22H
¿Qué decir de Triángulo de Amor Bizarro a estas alturas? Desde que lanzaron su debut allá por 2007, los gallegos han construido una de las carreras más admiradas de la historia de la música alternativa española.
En los años 2010, sacaron no uno, sino dos de los discos de la década, consolidándose como el mejor grupo surgido del indie patrio en este siglo. Cuando ya parecía imposible que siguieran a ese nivel, en 2020 lanzaron su espectacular disco homónimo «Triángulo de Amor Bizarro», una nueva hornada de hits donde expandían aún más su propuesta incorporando toques de electrónica, dub y pop ochentero. El álbum les valió más elogios de la crítica, incluyendo su segundo premio ruido. Pero la gira de presentación tuvo que ser postergada por la pandemia, y no pudieron darse el homenaje que claramente merecían después de conseguir algo tan inaudito como es lanzar cinco discos magníficos sin fallo. Quizás para compensar, dedicaron 2021 a revisitar esa última obra maestra, con un disco de versiones y remixes con colaboradores diversos y otro de remezclas de este temazo que es «No eres tu».
Después de una serie de conciertos por México regresan a España y empiezan a grabar en su estudio de Boiro el que será su sexto álbum, «SED», grabado por Carlos Hernández y coproducido por la banda y él y publicado en 2023. Quince años siendo referente del underground en habla hispana y con una reputación siempre en lo más alto. Su sexto álbum es otro bofetón en la cara que vuelve a subir el nivel. Un disco completo y complejo, directo y antinostálgico. “Sed es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”. Un mes antes de la publicación del álbum presentan el videoclip correspondiente a la canción «Estrella Solitaria» dirigido por Toño Chouza y grabado íntegramente en Boiro. «Sin duda uno de los vídeos más ricos y cargados de simbología de Triángulo de Amor Bizarro.»
VIERNES, DÍA 2 DE AGOSTO DE 2024
CONCIERTO: SALVADOR SOBRAL
LUGAR: PASEO DE LAS FLORES
HORA: 22H
Vivió en los Estados Unidos y en España, en Mallorca y Barcelona, donde estudió en la prestigiosa escuela Taller de Musics. Durante ese período compuso sus propias canciones, creó varios proyectos y descubrió su identidad musical.
En 2016, lanzó su primer álbum en solitario, «Excuse me». En 2017 participó en el Festival de la Canción, donde interpreta la canción Amar pelos Dois, escrita por Luísa Sobral, que le haría ganar el Festival de Eurovisión ese mismo año, con la puntuación más alta de la historia. Desde entonces ha sido distinguido con varios premios y menciones y aclamado por la prensa nacional e internacional.
En marzo de 2019 lanzó su segundo álbum, «París, Lisboa», que lo llevó a una extensa gira por toda Europa. Junto a su trabajo en solitario ha desarrollado numerosos proyectos que se extienden a otros universos musicales y de diferentes orígenes: Noko Woi, Alexandre Search, Mutrama, Alma Nuestra, Quinta das Canções y, más recientemente, Salvador Sobral canta Brel. «bpm» fue su tercer registro en estudio. Grabado en Enero de 2021 en los estudios Le Manoir de Léon,en el sur de Francia, y compuesto en su totalidad por Salvador junto a su amigo Leo Aldrey, que también es responsable de la producción del disco. En septiembre de 2022 llega el EP “SAL”, compuesto por un tema original y tres temas que forman parte del repertorio en vivo, pero que, hasta el momento, aún no había sido editado en disco. Grabado en casa, en formato piano y voz, es a la vez un viaje y una invitación a adentrarse en el universo personal e íntimo del músico. A poco más de un mes de su debut en Brasil, país donde siempre soñó tocar y que lo recibió con los brazos abiertos y las salas llenas, Salvador Sobral adelantó su nuevo álbum de originales, con el lanzamiento de “al llegar” ( feat. Jorge Drexler) y «pedra quente». “TIMBRE”.
TIMBRE marca el esperado regreso discográfico de Salvador Sobral. El cuarto álbum de estudio del músico portugués incluye 11 nuevas canciones originales, 10 escritas en colaboración con Leo Aldrey, quien también firma la producción del álbum.
El concierto de Salvador Sobral representa una oportunidad única de presenciar el estreno de su más reciente obra. Reconocido a nivel internacional, Sobral ha dejado una huella imborrable en la escena musical portuguesa. Con nominaciones a los premios Grammy Latino, galardones como el Globo de Oro y la victoria en el Festival de la Canción Eurovisión en 2017, su presencia en el escenario garantiza una velada inolvidable.
Bajo el título TIMBRE, Sobral regresa con un formato especial, acompañado por una exuberante big band, prometiendo una fusión de sonidos diseñada para cautivar a todos los asistentes del festival.
“El nombre TIMBRE surgió por dos razones principales. La primera, quizás la más obvia, es porque ante todo en esta vida soy cantante, intérprete y lo que más me define y distingue es mi voz, mi timbre. La segunda razón es que me interesa el concepto de timbre como color, el color de la voz, el color de los instrumentos. Este disco es como una colorida paleta de timbres que disparan la claridad”.
“¡Ah! Y hay una tercera razón para el nombre del álbum, y es que timbre se dice igual en muchos idiomas latinos y germánicos. Se escribe igual y significa lo mismo. Parece que el concepto de TIMBRE es universal y todos estamos de acuerdo.” Salvador Sobral.
